Lenda do Rock, Jerry Lee morre aos 87 anos

Cantor e pianista Jerry Lee Lewis morre aos 87 anos

Jerry Lee Lewis, pioneiro do rock'n'roll e uma das figuras mais populares da música de todos os tempos, morreu nesta sexta-feira 28 de outubro de 2022, aos 87 anos. A informação foi confirmada por seu agente. O músico faleceu de causas naturais em sua casa no condado de DeSoto, Mississippi.

Jerry Lee Lewis - Fotos de Sean Gowdy e Scott Schaefer

Jerry Lee Lewis foi um cantor, compositor e pianista norte-americano de rock and roll, considerado um dos pioneiros do gênero. Foi induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 1986. Em 2004, a revista Rolling Stone colocou-o em vigésimo quarto lugar no seu ranking dos cem melhores artistas de todos os tempos.

JERRY LEE LEWIS, O ÚLTIMO ORIGINADOR DO ROCK, MORRE AOS 87 ANOS

Em algum lugar do mundo, em um pequeno honky-tonk ou grande salão de música ou sala de recreação no porão da igreja, alguém está tocando uma música de Jerry Lee Lewis. Onde quer que haja um piano, alguém está gritando…

Você agita meus nervos e sacode meu cérebro
Muito amor deixa um homem louco...

“Mas eles não tocam como o Killer”, Lewis gostava de dizer, como se precisasse ter certeza de que o mundo inteiro estava ouvindo direito, ouvindo o gênio pulsante disso, em músicas como “Whole Lotta Shakin' Goin' On”, “Breathless” e “Grandes Bolas de Fogo”.

"Porque", ele gostava de dizer, "não é apenas um de mim."

Você quebrou minha vontade
Mas que emoção...

Lewis, talvez o último verdadeiro e grande ícone do nascimento do rock 'n' roll, cujo casamento de blues, gospel, country, honky-tonk e performances cruas e vibrantes no palco ameaçaram tanto um jovem Elvis Presley que o fez chorar, morreu.

Ele estava lá no início, com Elvis, Johnny Cash, Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins, Fats Domino, Buddy Holly e o resto, e os viu desaparecer um por um até que ficou sozinho para testemunhar, e cantar sobre o nascimento do rock 'n' roll.

“Quem teria pensado”, disse ele, perto do fim de seus dias, “que seria eu?”
Meu Deus, grandes bolas de fogo!

Ele sofreu nos últimos anos de sua vida de várias doenças e ferimentos que, seus médicos disseram muitas vezes, deveriam tê-lo levado décadas atrás; ele havia abusado tanto de seu corpo quando jovem que teve poucas chances de sobreviver até a meia-idade, muito menos a velhice.

“Ele está pronto para partir”, disse sua esposa Judith, pouco antes de sua morte.
Lewis, que interpretou tudo, de “Over the Rainbow” a Al Jolson, que interpretou Opry e Apollo e até Shakespeare, tinha 87 anos.

Alguns historiadores da música têm se perguntado se Lewis, considerado por seus fãs e muitos historiadores da música como o primeiro grande homem selvagem do rock, poderia ser indestrutível; seu obituário foi escrito, reescrito e depois arquivado, acumulando poeira para um dia que parecia inevitável, mas que parecia nunca chegar. Ele desafiou a morte na velhice, assim como ele deu de ombros para o estilo de vida autodestrutivo de sua juventude, para tocar sua música para um público mundial ao longo de sete décadas, decorar as paredes de sua casa com Grammys e discos de ouro, e gerar um milhão de histórias ultrajantes - a maioria delas verdadeiras.
Certa vez, quando perguntado por um biógrafo: “É verdade que…”

“Sim”, interrompeu Lewis, sem esperar para ouvir os detalhes, “provavelmente foi.”
Suas origens soaram como um mito. Seu pai, Elmo, e sua mãe, Mamie, hipotecaram sua fazenda para comprar-lhe um piano, depois que ele subiu em um banco de piano e, sem nunca ter tocado um teclado antes, começou a tocar. Seu apelido, Killer, não tinha nada a ver com seu jeito de tocar, mas veio de uma briga de escola em Ferriday quando ele tentou estrangular um homem adulto com sua própria gravata; ainda assim, cabia ao homem, o músico que viria, mas havia mais nele do que um tocador de piano de bar que às vezes mantinha uma pistola nas calças.

Músicos e jornalistas musicais o chamavam de um verdadeiro virtuoso, cuja música era tão rica e complexa que alguns juravam que havia dois pianos no palco em vez de um. Ele tocava honky-tonk e blues no mesmo teclado no mesmo instante, podia tocar melodia com as duas mãos. Ele cantou rockabilly antes de saber que tinha um nome, cantou blues, gospel e country no mesmo set e às vezes no mesmo fôlego, para se tornar o número 24 na lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos da Rolling Stone. Sam Phillips, que lançou as carreiras de Elvis e Lewis na Sun Records em Memphis, chamou Lewis de a pessoa mais talentosa que ele já viu. Um talento que o tornou um dos poucos a ser introduzido na primeira classe do Rock and Roll Hall of Fame em 1986 e, mais recentemente na semana passada, finalmente no Country Music Hall of Fame.

Enquanto Lewis empilhava hits nas paradas em 1957 e Elvis recebia seu aviso de convocação, o rei do rock 'n' roll foi até a Sun Records em lágrimas, para dizer a Lewis: "Você pode ficar com ele".
Mas se a vida de Jerry Lee foi um cometa que cruzou o céu da música americana, também foi uma coisa que o queimou por dentro e por fora, e muitas das pessoas ao seu redor.
Judith, sua sétima esposa, estava ao seu lado quando ele faleceu em sua casa no condado de Desoto, Mississippi, ao sul de Memphis. Ele disse a ela, em seus últimos dias, que dava boas-vindas ao futuro e que não tinha medo.

Nascido na igreja Assembléia de Deus em sua cidade natal de Ferriday, Louisiana, ele nunca deixou de acreditar, mesmo quando seu estilo de vida fez o espectro do inferno parecer mais próximo. Seu maior medo, que ele seria condenado a um lago de fogo por tocar o que muitos em sua fé pentecostal chamavam de “música do diabo”, o assombrava. Ele compartilhou seu medo com Elvis, que implorou para que ele nunca mais o mencionasse. Lewis pensou que Elvis, também um pentecostal, era a única pessoa que poderia entender, mas ele morreu em 77, deixando Lewis imaginando, sozinho.

Ele havia orado todos os dias ao longo de sua longa vida por perdão e por salvação. A sua era uma igreja que acreditava em milagres; por que, às vezes ele se perguntava, ele não deveria ser um deles? Ele encontrou a paz perto do fim de sua vida em uma ideia simples: que uma música que trouxe tanta alegria a tantos só pudesse vir de Deus, “e o diabo”, disse ele, “não tinha nada a ver com isso. .”
“Ele disse que estava pronto para estar com Jesus”, disse Judith.

Seu último álbum foi um disco gospel com seu primo, o televangelista Jimmy Swaggart, que havia pregado contra sua música quando eram mais jovens. Nos últimos meses de Jerry Lee, eles se revezavam no teclado, cantando músicas que aprenderam quando crianças: “Old Rugged Cross” e “Lily of the Valley” e “In the Garden”. Lewis, embora sua voz e corpo estivessem enfraquecidos por sua lesão e um derrame recente, parecia feliz, contente.

Durante grande parte de sua vida, Lewis parecia determinado a deixar o mundo no grande incêndio sobre o qual cantava. Ele ateou fogo em pianos, acertou na cabeça de desobedientes com a ponta de seu pedestal de microfone e bateu nos portões de Graceland com seu Rolls Royce. Ele fez buracos na parede de seu escritório em Memphis com um revólver .38, atirou no baixista no peito, “por acidente”, com um .357. Sua vida, em diferentes momentos, foi um borrão de perseguições em alta velocidade e Crown Royal. A DEA encontrou seus aviões na pista. Fortunas iam e vinham; todos os músicos de rock selvagens que vieram depois dele, disse ele, eram em sua maioria amadores. Keith Richards tentou jogar uma garrafa de Crown Royal e pegá-la pelo gargalo, como ele, “mas ele nunca fez direito… desperdiçou um monte de boa bebida”.

Mas se você perguntasse a ele, em seus anos de declínio, o que ele esperava que as pessoas dissessem sobre ele, ele teria uma resposta simples.

“Você pode dizer a eles que eu tocava piano e cantava rock 'n' roll.”

Sua carreira, como seu corpo, parecia condenada uma dúzia de vezes.

Depois de subir ao topo das paradas em 1957 com músicas como "Shakin'" e "High School Confidential", ele foi castigado pela imprensa por seu casamento com sua prima de 13 anos, Myra. Sua estrela do rock'n'roll parecia esgotar-se mesmo quando começou a subir, e depois de alguns grandes sucessos no início dos anos 1960, sua carreira parecia ter acabado. Ele respondeu carregando dois carros com instrumentos e músicos e pegando a estrada, para tocar em algumas salas grandes, ainda, mas também em todos os honky-tonk e cervejarias que lhe pagassem para se apresentar. Ele lutou para sair de bares de cerveja em Iowa, depois dirigiu a noite toda e o dia todo para outra cidade e outro show.
Às vezes ele lhes dava magia e às vezes, se o humor estivesse com ele, ele lhes dava menos, mas na velhice ele jurava que lhes dava a magia o tempo todo. Em 64, produtores de discos gravaram seu show em uma boate de Hamburgo, Alemanha, e fizeram o que se tornaria história da música. Live at the Star Club seria considerado um dos álbuns ao vivo mais crus, selvagens e melhores de todos os tempos.
Então, em uma reviravolta que surpreendeu muitos de seus fãs de rock, Jerry Lee Lewis foi para o país. “Another Place, Another Time” foi apenas o começo de uma série de canções country com alma que o tornaram rico e famoso novamente. Ele teve mais de 30 músicas no Top 10 da Billboard, incluindo “To Make Love Sweeter for You” e uma assombrosa “Would You Take Another Chance on Me”. Parecia natural para Jerry Lee. Ele sempre acreditou que Hank Williams pendurou a lua.

Nesse novo estrelato, ele finalmente tocou no Grand Ole Opry, a organização que uma vez o esnobou, e ignorou o protocolo de duas músicas para tocar o que e pelo tempo que quisesse, mesmo tocando nos comerciais. Então, talvez na mais estranha reviravolta de sua carreira musical, ele foi escalado como o sinistro Iago de Shakespeare em uma produção musical em Los Angeles; ele era natural.

Mais uma vez, ele voou ao redor do mundo, às vezes em seu próprio avião, e mais uma vez seu estilo de vida ganhou quase tantas manchetes quanto sua música. A tragédia o seguiu; ele enterrou dois filhos. Sua saúde começou a falhar, os casamentos falharam, mas de alguma forma ele sempre se recuperava, sempre continuava tocando, por grandes dias de pagamento, ou de graça em uma boate de Memphis, vivendo a vida que ele cantava em suas canções.

Em 2006, seu álbum Last Man Standing vendeu um milhão de cópias, seu álbum mais vendido de sua longa carreira. Ele seguiu com outro sucesso, Mean Ol' Man. Você podia ouvir os fantasmas dos velhos honky-tonks neles, como se Jerry Lee Lewis tivesse, realmente, encontrado uma maneira de parar o tempo. Ele fez um dueto com Springsteen.

Seu Lifetime Achievement Grammy foi uma espécie de coroação, e ele apareceu em shows do Rock 'n' Roll Hall of Fame para aceitar sua dívida e ensinar os whippersnappers sobre como isso foi feito.
Em 2012, aos 76 anos, ele se apaixonou e se casou com Judith, e eles viveram tranquilamente – tranquilamente para Jerry Lee Lewis – no norte do Mississippi, embora Lewis continuasse a fazer shows aqui nos EUA e no exterior. Naquele ano, eles fizeram uma viagem a Ferriday para visitar o cemitério da família e atravessar a ponte até Natchez, onde, quando menino, Jerry Lee costumava balançar sobre as vigas bem acima da água marrom do Mississippi e dos barcos que passavam abaixo. Os outros meninos imploraram para ele descer, mas ele apenas ficou ali, sorrindo, até que eles estavam em lágrimas. Quando perguntado se ele estava com medo, uma vida depois, ele apenas pareceu surpreso. O Assassino não se assustou. Mas olhando para o rio como um homem velho, ele disse que poderia estar louco.

Mais tarde, eles passaram pela igreja onde ele batia o piano em pedaços com seus primos Swaggart e Mickey Gilley, que iriam para o estrelato da música country, batendo um pouco de blues e honky-tonk nos hinos que deveriam estar praticando.

Do outro lado da cidade, a pequena igreja já havia sido o outro templo de sua educação musical, uma casa de blues chamada Haney's Big House, onde alguns dos maiores artistas do país vinham tocar. Quando menino, ele se esgueirou pela porta e se escondeu debaixo das mesas para ouvir o piano de blues e a guitarra perversa. E em algum lugar entre tudo isso, entre os hinários e as cervejarias, entre Hank Williams e Ray Charles, ele encontrou algo que era só dele. Era sempre uma perda de fôlego perguntar se ele tinha algum arrependimento.

Ele tinha um milhão e não tinha nenhum. Tudo só dependia da música que estava passando pela cabeça dele na época.

“Eu tive uma vida interessante”, disse ele, em sua biografia de 2014, “não tive?”
Escrito por Rick Bragg

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Jerry Lee Lewis deixa sua esposa, Judith Coghlan Lewis, seus filhos Jerry Lee Lewis III, Ronnie Lewis, Pheobe Lewis e Lori Lancaster, irmã Linda Gail Lewis, primo Jimmy Swaggart e muitos netos, sobrinhas e sobrinhos. Ele foi precedido na morte por seus pais Elmo e Mamie Lewis, filhos Steve Allen Lewis e Jerry Lee Lewis Jr., seus irmãos Elmo Lewis Jr. e Frankie Jean Lewis e seu primo Mickey Gilley.
Serviços e mais informações serão anunciados nos próximos dias. Em vez de flores, a família Lewis solicita que as doações sejam feitas em homenagem a Jerry Lee Lewis à Arthritis Foundation ou MusiCares – a fundação sem fins lucrativos dos GRAMMYs / Academia Nacional de Artes e Ciências de Gravação.

Fotos de Sean Gowdy e Scott Schaefer

Fonte: Página oficial do Facebook para Jerry Lee Lewis.